„ენის კურსი“ მიმოხილვა: კულტურათაშორისი კომუნიკაცია, პანდემიური გამოცემა

თუ ამ ფილმს ცოტაოდენი თვითდამკვიდრებული მინიმალიზმი დაემატება, ის შეიძლება იყოს ბევრად წარმატებული, როგორც პერსონაჟების შესწავლა.
ისევე როგორც კამილა ფორბსის "მსოფლიოს და ჩემს შორის", სემ ლევინსონის "მალკოლმ და მარი" და დუგ ლიმანი (დაგ ლიმანი), ისევე როგორც ნატალი მორალესის "ჩაკეტილი", ნატალი მორალესის "ენის კლასი" აშკარად ჩვენი პროდუქტია. ჩაკეტილი ეპოქა და მისი შენობა განსაკუთრებით შესაფერისია მისი ტექნიკური შეზღუდვებისთვის.მარკ დუპლასი (მარკ დუპლასი) (სცენარს დაწერა მორალესთან ერთად) თამაშობს ადამს, კარინოს (მორალესი) ახალ სტუდენტს, ესპანეთის სწავლის მასწავლებელს კოსტა რიკაში.მისი მდიდარი ქმარი, უილი (დეზენ ტერი), კურსზე დარეგისტრირდა დაბადების დღის საჩუქრად.მან სწრაფად დაამყარა კავშირი კარინოსთან, რომელიც გაძლიერდა მოულოდნელი ტრაგედიის შემდეგ.
ფილმის მოქმედება თითქმის მთლიანად ხორციელდება ვებკამერის ჩეთის სერიის საშუალებით, ჩვეულებრივ, სცენაზე ლეპტოპის ეკრანებს შორის წინ და უკან გადართვა, რაც ადასტურებს, რომ მოქმედების მომხიბლავი გზა ძირითადად აჭარბებს თავდაპირველ უხერხულობას.უფრო მეტიც, მიუხედავად იმისა, რომ მსახიობების განცალკევება ზღუდავს რამდენი ქიმიური რეაქციის შექმნას მათ შეუძლიათ, ზოგჯერ ამატებს ორიგინალურობის განცდას, რაც მათ შეიძლება აკლდეს ტრადიციულ ფილმებში.როდესაც პერსონაჟები პირდაპირ კამერას უყურებენ, ისინი უფრო ნათლად ამახვილებენ ყურადღებას მყიფე მომენტებზე.Კონცენტრირება.
ენის კლასები ასევე იყენებენ თავიანთ შეზღუდულ პერსპექტივებს, რათა გააფართოვონ თავიანთი ცენტრალური კონფლიქტები საინტერესო გზებით.მას შემდეგ რაც ადამ გააცნობიერა, რომ მისი სასახლე მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა კარინოს უფრო თავმდაბალ გარემოს, თანდათან აღიარა, რომ მას ჰქონდა დანაშაულის გრძნობა მისი პრივილეგიების გამო, და მათი ვიდეო ზარები შეზღუდულ ინფორმაციას აწვდიდა.ეს არის ეფექტური გზა იმის ასახსნელად, თუ რამდენის გაკეთება შეგიძლიათ.გაიგეთ ერთმანეთის ცხოვრება.
ისევე, როგორც ალექს ლემანის "პედლტონი" (დუპრასი ასევე მონაწილეობდა), "ენის გაკვეთილმა" დაადასტურა მისი ძლიერი ინტერესი პლატონური რომანტიკის მიმართ.ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ნაკლებად ცნობილი ურთიერთობის შეთანხმება კინოინდუსტრიაში.ორივე ფილმი გამოხატავს დაბალ სითბოს, მაგრამ გმირები აქ არც თუ ისე იდიოსინკრატულია, რაც იმას ნიშნავს, რომ მათ შეუძლიათ გადალახონ ძირითადი მსგავსების ბარიერი, მაგრამ მხოლოდ სიუჟეტის მიღება შეუძლიათ.მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ არის მინიშნებები იმის შესახებ, რომ კარინო შეიძლება ასრულებდეს კამერას და ადამს არ აქვს უფლება მონაწილეობა მიიღოს მისი ცხოვრების ყველა დეტალში კურსის მიღმა, ფილმის მაყურებელი ხელს უშლის ამ იდეის რაიმე არსებითად შესწავლას.რეალურ სამყაროში რაიმე პირადი მომენტის ან ურთიერთქმედების არარსებობის შემთხვევაში, დიალოგები შეიძლება გახდეს ზედმეტად საილუსტრაციო, რადგან ისინი იძულებულნი არიან დამოუკიდებლად აიღონ მძიმე ნარატივის უმეტესი ნაწილი.
წინა მხოლოდ ხმოვანი ზარის დროს მან შემთხვევით ჩართო კამერა და მოკლედ ამხილა ადამი დალურჯებული სახით და მუქი თვალებით.დარცხვენილი კარინიო უცებ უკან დაიხია და მასთან უფრო პროფესიონალი მასწავლებელი ჩამოაყალიბა.ურთიერთობები და პირადი ცხოვრების შენარჩუნების ბოლოდროინდელი სურვილი.საბოლოოდ, ორივე იძულებული გახდა შეექმნათ ერთმანეთის უთანხმოება და ზოგიერთი არგუმენტი ძალიან მკაფიო იყო დაუცველობისა და სტერეოტიპების შესახებ, რომლებიც საფრთხეს უქმნიდა მათ აყვავებულ მეგობრობას.ადრეულ დღეებში დაძაბულობა კლასს, რასასა და სქესს შორის ამ კულტურული გაცვლის მიღმა ქვეცნობიერად შემცირდა, ასე რომ, როდესაც სიუჟეტი თემის უფრო ინტუიციურად განიხილავს, ეს სამარცხვინოა.საბოლოო სიუჟეტის გამოცხადება ასევე შეიძლება ძალიან ბევრი იყოს.Ძალიან ბევრი.თუ ამ ფილმს ცოტაოდენი თვითდამკვიდრებული მინიმალიზმი დაემატება, ის შეიძლება იყოს ბევრად წარმატებული, როგორც პერსონაჟების შესწავლა.
მსახიობები: ნატალი მორალესი (ნატალი მორალესი), მარკ დიპლასი (მარკ დუპლასი), დისნეი ტერი (დეზენ ტერი) რეჟისორი: ნატალი მორალესი (ნატალი მორალესი) სცენარი: მარკ დიპლასი (ნატალი მორალესი), ნატალი მორალესი (ნატალი მორალესი) გამოშვების დრო:91 წუთი რეიტინგი: NR წელი: 2021
ამ ფილმის გმირები სავსეა პარადოქსული შიშებით, რომლებიც მხოლოდ სიზმარში შეიძლება მოხდეს.
დომინიკ გრაფის „ფაბიანი: ძაღლებზე გადასვლა“ (Fabian: Going the Dogs) იწყება ნელი ტროლეიბით, რომელიც ჩამოდის კიბეებზე ბერლინის ულამაზეს მეტროსადგურში.მიუხედავად იმისა, რომ ვინც იცნობს ფილმის ორიგინალურ მასალას, როგორიცაა ერიხ კესტნერის რომანი „ფაბიანები: მორალისტის ამბავი“ გამოქვეყნებული 1931 წელს, იმედოვნებს, რომ ეს ამბავი გერმანიის ორ ადგილას მოხდება.მეორე მსოფლიო ომს შორის, მაგრამ ახლა ეს ჩვენთვის აშკარაა, რადგან ეკრანზე ხალხი სხვა საკითხებთან ერთად პოლოს და ჯინსებსაც აცვია.თუმცა, როცა კამერა სადგურს გაივლის და მოპირდაპირე კიბეზე ავა, მგზავრი მოსალოდნელი დროის ტანსაცმელს ჩაიცვამს.კამერა კიბეებზე ადის და საბოლოოდ გვათავსებს ვაიმარის რესპუბლიკის ბინდის ზონაში – ან თუნდაც მაშინ, როცა გრაფ შეგნებულად ასრულებს მის არასრულ სიმულაციებს.
სხვა ნიშნები მიუთითებს იმაზე, რომ შავი ბეტონის ქუჩებიდან დაწყებული სტოლპერშტეინის განსაკუთრებით თვალსაჩინო ნაპერწკლებამდე, ჩვენ ყველანი იმ მომენტში ვართ, ტროტუარებზე ჩადგმული სპილენძის დაბრკოლებები ჰოლოკოსტის მსხვერპლთა ხსოვნისადმი.მაიკლ ალმერიდას ტესლამ გაიხსენა, რომ ეს ტელესკოპის მსგავსი მიდგომა ისტორიული რომანებისადმი ხაზს უსვამდა ჩვენს პოზიციას დაკვირვებულ მოვლენებთან მიმართებაში.თუმცა, გრაფის მეთოდს შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს გასხვისების ზედმეტად სტიმულირებულ მოწყობილობებს, როგორიცაა მთხრობელი, რომელიც აკონტროლებს Google-ის ჩანაწერებს მის ხელზე.გარდა ამისა, გიჟური, მკაცრი სათამაშო ესთეტიკა, რომელსაც რეჟისორები იყენებენ, ერგება მის თემას, კერძოდ, ხანმოკლე ვაიმარის რესპუბლიკის ქაოტურ საზოგადოებას.ვაიმარის რესპუბლიკის არეულობამ და ფართოდ გავრცელებულმა შფოთვამ, სულ მცირე, გამოიწვია ბერლინში ყველაზე მეტი ხელოვნება და სიცოცხლე.გიჟური ექსპერიმენტები, სანამ ამას ახშობდა გერმანიის სახელმწიფო ფაშიზმში ჩავარდნით.
მას შემდეგ, რაც ნელი, მეთოდური თვალთვალის ობიექტივი იხსნება, ფაბიანი ასხივებს სურათების სერიას, რომელიც სწრაფად ცვლის მარცვლოვან დაბალ სპეციფიკურ ფილმსა და ციფრულ ვიდეოს შორის.ჩვენ გაგვაცანი იაკობ ფაბიანი (ტომ შილინგი), შოკირებული, ვეტერანი ლიტერატურის დიპლომით და ხმაურიან ღამეში ის მზად იყო რეკლამის კოპირაიტერის სამუშაოს ასრულებდა.ფაბიანი სახლში მიდის ხანდაზმულ ქალთან (მერეტ ბეკერთან), მაგრამ აღმოაჩენს, რომ ქმართან უნდა გააფორმოს კონტრაქტი მასთან დასაძინებლად და შესაძლოა კომპენსაციის უფლებაც კი ჰქონდეს.დაღლილი ბიზნესის მიტოვებისა და ოფიციალური პროცედურების ცინიკური ნაზავით, რაც მის მიერ ბერლინის ღამის ცხოვრების გადაცემის საფუძველს წარმოადგენდა, ის ისევ ღამით გაიქცა.
მთელ მსოფლიოში ფაბიანი ვერ უმკლავდება დროის სულისკვეთებას და ადამიანური ურთიერთობების სასოწარკვეთილი მიტოვება განსაზღვრავს ყველა ადამიანის ცხოვრების გზას, რომელსაც ხვდება.არაკომპეტენტურმა კოლეგამ მოიპარა მისი იდეა სარეკლამო კამპანიების შესახებ, რის შედეგადაც მან სამსახური დაკარგა.მალევე გაიცნო და შეუყვარდა მისი გაცნობილი მსახიობი კორნელია (სასკია როზენდალი) და ეს უკანასკნელი მის შენობაში ცხოვრობდა.ფაბიანი იძულებული გახდა კინორეჟისორის ბედია მიეღო, რათა კინოში ფეხი მოეკიდა.
მთლიანობაში, ეს ამბავი ახალგაზრდების უუნარობის შესახებ, ემოციურად გაუმკლავდნენ საყვარლის სექსუალურ ქცევას, უცნობი ამბავია.მაგრამ გრაფმა მოახერხა ამ ილუზიის გაცოცხლება, ფაბიანისგან დისტანციის დაცვით, ხელოვნური, ავტორიტეტული ხმოვანი თხრობით (მამაკაცის და ქალის ხმებს შორის მონაცვლეობით).თუმცა, ან შესაძლოა იმიტომ, რომ ჩვენ წყვილს ევაკუირებული ვიყავით, მათი შეყვარება გახდა ერთადერთი რამ მსოფლიოში, რომელსაც შეეძლო ძაღლის აღზრდა.სულელური და საინტერესო ახალგაზრდებით გამორჩეული, ისინი მაშინვე გაეხსნებოდნენ ერთმანეთს, შეთქმულება მოაწყვეს, რათა თავიდან აეცილებინათ მემამულე, ჰიპები ბერლინის გარეთ ტბაზე და სპონტანურად ასრულებდნენ გვიან ღამით ხალხურ ცეკვებს ფაბიან და კორნელია რომანსის გულშემატკივრებს შორის. არღვევს დუბლირების თხრობის ტრაგიკულ ირონიას.
დიდგვაროვანი ალბრეხტ შუხი, ფაბიანის პროექტის კოლეგა, წარმოადგენს გამონაკლისს მთლიანად საზოგადოების ბოროტი დაცინვისგან.ლაბუდეს ძალიან აწუხებს სადოქტორო დისერტაცია.ის ასევე არის აქტიური სოციალ-დემოკრატი და რაციონალურობისა და სამართლიანობის პრინციპების წამქეზებელი.თავისი იდეალებით ეს ადამიანი, ისევე, როგორც ფილმის დასაწყისში მატარებლის ბაქანზე მომლოდინე მგზავრები, ამ დროისთვის თითქოს დუმს.მისი აზრები არ არის ადაპტირებული დროის განვითარებასთან.შეიძლება ამიტომაც ჩანს, რომ ფაბიანი უფრო იმედგაცრუებულია.ყოველთვის თქვით ბოლო სიტყვა მათ საუბარში.ერთ მომენტში, როდესაც ფაბიანი მხოლოდ დაკვირვებისთვის იყო და არა საკუთარი თავის დასაცავად, ლაბუდემ ჰკითხა: "როგორ ეხმარება ეს?"ფაბიანის დამარცხებულმა უპასუხა: "ვის დაეხმარება?"ფენის ჩრდილები.
საბოლოოდ, როგორც ლაბუდეს სოციალისტური უაზრო პოლიტიკური აჟიოტაჟი, ისე ფაბიანის შორ მანძილზე წერის დამოკიდებულება ისტორიულმა ტენდენციებმა შთანთქა.მიუხედავად იმისა, რომ კესტნერის წიგნი გამოქვეყნდა ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლამდე ორი წლით ადრე, მან გადმოგვცა წინათგრძნობა, რომ ვაიმარის რესპუბლიკა დასასრულს უახლოვდებოდა, მაგრამ არ ესმოდა რა მოხდებოდა, მაგრამ ჩვენ და ფილმმა მემკვიდრეობით მივიღეთ ეს საშინელი დეტალები. ნაცისტების ნაწილი.მსოფლიო ისტორია.კესტნერის ეს ბნელი სატირული წიგნი აიძულებს ხალხს თვალი გაუსწოროს საზოგადოებას, რომელშიც მისი ავტორი ცხოვრობს.ფილმში გამოყენებულია მისი სურათები, მისი ქაოტური დრო და სივრცე და გროტესკული კომიქსების ოცნების ლოგიკა, რომელიც მოგვაგონებს წარსულის კოშმარს.მისი პერსონაჟი სავსეა ერთგვარი წინააღმდეგობრივი შიშით, რაც მხოლოდ სიზმარში შეიძლება მოხდეს - დიდი უბედურების წინ შიში გარდაუვალია, რადგან ეს უკვე მოხდა.
მსახიობები: ტომ შილინგი, სასკია როზენდალი, ალბრეხტ შუხი, მერეტ ბეკერი, მაიკლ ვიტენბორნი (მაიკლ ვიტენბორნი), პეტრა კალკუშკე (პეტრა კალკუცკე), ალმარშა შტადელმანი (ალმარშა სტადელმანი), ენ ბენენტი (ანა ბენენტი), ევა გუნეა (ევა გუნა) რეჟისორი: Dominique Graff სცენარი: Dominique Graff, Konstantin Ribb გამოშვების დრო: 178 წუთი: NR წელი: 2021
Malcom & Marie-სგან განსხვავებით, დანიელ ბრულის მხატვრული რეჟისორული დებიუტი ნამდვილი თვითმმართველობის ჩამოყალიბება აღმოჩნდა.
მეზობლად არის დანიელ ბრულის, როგორც მსახიობის როლი გლობალურ კინობაზრობაზე და ფუფუნება, რომელიც მას თან ახლავს, ჩახშობილი საპასუხო თხრობით, რომელიც გარეგნულად სემ ლევინსონს ჰგავს (სემ ლევინსონი) „მალკოლმ და მარი“.მაგრამ ფილმის მანიპულირებისას სააგენტოს სცენარისტისა და რეჟისორის ეკრანზე აგენტური უფლებების დასადასტურებლად, ბრულის სრულმეტრაჟიანი რეჟისორის დებიუტი ნამდვილი სატირა იყო.ბრული ჰოლივუდის ბევრ სატირაში ცრუ თავმდაბლობას არ ემორჩილება;ფაქტობრივად, „მეზობელი“ არის თანამონაწილეობის ამ ფორმის სასტიკი სატირა, რომელშიც კინოვარსკვლავები და უბრალო ადამიანებიც კი არიან პოლიტიკაში ჩემი ბრომიდის გასწორებისას მე ვცხოვრობდი ისე, როგორც მომწონდა, თვალი დავხუჭე გარემოზე. განსაკუთრებით ბევრი კვაზი-ებრაელი, რომლებსაც შეეძლოთ გადახდა.რთულად გააცნობიეროს საშუალო და მაღალი კლასების მსახურების გადარჩენა.
ბრული კინოვარსკვლავ დანიელს (დანიელს) თამაშობს, ის მას ყველა ასპექტში ჰგავს.ბრულის მსგავსად, დანიელი სარგებლობს პრივილეგიებით კიოლნში და მნიშვნელოვანი პროგრესი აქვს შოუბიზნესში.Next Door-ის დასაწყისში, დანიელი ემზადებოდა აუდიენციისთვის ბერლინში, თავის ძვირადღირებულ ბინაში, რათა შეესრულებინა როლი საიდუმლო ბლოკბასტერში, რომელმაც შეახსენა მისი როლი ფილმში „კაპიტანი ამერიკა: სამოქალაქო ომი“ „როლში“.ასე რომ, მოკლე შელოცვის სახით, ჩვენ გვსურს ვიფიქროთ, რომ ეს ფილმი იქნება ბრულის ცხოვრების გამოგონილი ექსპრომტი ფრაგმენტი, რომელიც, ალბათ, დიდ აუდიციაზეა დამოკიდებული, სანამ საგზაო ბლოკები არ გამოჩნდება.დანიელი აეროპორტისკენ მიმავალ ბართან გაჩერდა და მას ერთი ჩვეულებრივი ბრუნო (პიტერ კუსი) დარჩა.მკვეთრად საპირისპიროდ, ამ ადამიანებმა ჩაატარეს დრამატული კვლევები: დანიელი ლამაზად ეცვა, დილის ვარჯიში და გონივრული კვების ჩვევები დაასრულა, ბრუნო კი უფროსი, მოუხერხებელი და, როგორც ჩანს, მიჩვეული იყო ჭამას.უფრო მდიდარი საუზმე და ლუდი.თუმცა ბრუნოს თვალები რბილი არ არის, რადგან ფილმში პირველი გამოჩენის შემდეგ ამ კაცს მჟავე სიბრძნე და მრისხანება გამოეხატა.
როდესაც ადამიანები ებრძვიან ნებას, დანიელ კელმანის სცენარი დახვეწილად აჩვენებს ჩვენს ერთგულებას.დანიელი თავმდაბალი იდიოტია, რომელიც ფილმში ოდნავადაც ცდება.ერთხელ მან ბარის მფლობელს უთხრა, რომ ბედნიერი იყო, რომ ძლიერი ყავა არ დალევდა, რადგან მწარე იყო და შეიძლება გულის შეტევა გამოეწვია.ეს ჟესტი მისი თავმდაბალი აზრებია, როცა ადამიანებს, რომლებიც ნამდვილად იმ ბარს ეკუთვნიან, შეიძლება არ დასჭირდეთ თავმდაბლობის ცნებაზე ფიქრი.არის ეშმაკური ხუმრობაც, რომელიც ჯერ სასაცილოა, შემდეგ კი საფრთხედ იქცევა.ამ შემთხვევაში, ადამიანები (ბარის მფლობელიდან მის თაყვანისმცემლამდე) ბარის შემოგარენში შედიან დანიელის რეალური ყურადღების გარეშე, რაც ლაკონურად გამოიხატება.
თუმცა, ბრუნო ნამდვილად არ არის მუშათა კლასის გმირი, რომელიც შემოთავაზებულია მდიდარი ქადაგების ადვილად მოხმარებისთვის.კაცი ძალიან უბედური იყო, მწარედ მართავდა და თავისებურად ისეთივე კვალიფიცირებული იყო, როგორც დანიელი, რასაც მოწმობს ის, თუ როგორ ჩასვა თავი დანიელის დილას, დაჟინებით ამტკიცებდა მსახიობს, რომ მისი ფილმი საზიზღარი იყო და პირადად შეურაცხყოფა მიაყენა მას.დანიელმა უთხრა ბრუნოს, რომ მისი შეხედულებები შეუსაბამო იყო, რადგან გვგონია, რომ ასეთი განცხადება საზოგადო მოღვაწეების დაცვის ნაწილი იყო.
ეს ორი პერსონაჟი, როგორც წესი, არ არის საყვარელი, თუმცა ორივე ძალიან მიმზიდველი და დაკავშირებულია ერთმანეთთან და ერთად ისინი ავლენენ ჩვენს ეჭვიანობას და წყენას სოციალური ელიტის მიმართ, რაც „მეზობელ კარს“ შეშფოთებულ თვისებად აქცევს და შეიძლება განსაკუთრებით ასე იყოს. .დანიელისა და ბრუნოს საუბარი მშვიდი და აგრესიული იყო მხოლოდ პასიური გაგებით.ადრეულ დღეებში აშკარა იყო, რომ დანიელი არ დატოვებდა ამ ზღურბლს და შეიძლება არც უნდოდეს ქვეცნობიერის დონეზე ყოფნა, რადგან კაცები ერთმანეთს იყენებენ თავიანთი კულტურული დემონების განდევნის მიზნით.მათ აღმოაჩინეს, რომ ერთმანეთზე ზიზღი თან ახლავს.ამ თვალსაზრისით, ფილმი მოგვაგონებს ჰიჩკოკის ბევრ თრილერს, განსაკუთრებით "უცხო მატარებელში", რომელშიც ასევე შედის ქაოტური აგენტი, სახელად ბრუნო.
სცენარი აღიზიანებს ბრუნოს სხვადასხვა ახსნას დანიელისთვის, რომლის ყველაზე ნათელი მიზეზია ბრუნოს უკმაყოფილება დაძაბულობის გამო გერმანიის გაერთიანებამდე რამდენიმე დღით ადრე.ბრუნო თავდაპირველად აცხადებდა, რომ თანაუგრძნობდა შტასის, აღმოსავლეთ გერმანიაში არსებული ფინანსური კრიზისის გათვალისწინებით დასავლეთ გერმანიასთან შედარებით, სოციალური უფსკრული შტაზისა და დანიელსა და ბრუნოს შორის პარალელურად იყო.თუმცა, ეს იდეა არასოდეს ყოფილა საფუძვლიანად შესწავლილი და რეალურად არსებობს, როგორც ფანჯრის დეკორაცია ტრეკერის სცენაზე.თუმცა, ბრულს სურს პატივი სცეს ყოველდღიური ცხოვრების ხარისხს, განსაკუთრებით, თუ როგორ სარგებლობენ მამაკაცები იმედგაცრუებული ფუფუნებით და ცდებიან, რომ ძალიან ადრეა და მას არასოდეს მიუძღვნა თავი ჟანრის მექანიზმების თხრიანზე.წარმოიდგინეთ მატარებელში მყოფი უცხო ადამიანი, რომელიც ექსტაზურად არ უშვებს თავის მოწყობილობას.
Next Door-ის მეორე ნახევარში ფხვიერი და გამოუყენებელი ბოლოები აგრძელებდა დაგროვებას, საბოლოოდ მიაღწია შეგნებულად არასრულ დასასრულს.საზიზღარმა მადლმა, რომელიც ამ ადამიანებმა მიიღეს ფილმის ბოლოს, გააერთიანა ისინი უკაცრიელ გარემოში და გააერთიანა უზარმაზარი სოციალური ბარიერები.ეს გვიჩვენებს გარდამტეხ მომენტს და არა დასკვნას, რაც გვაგრძნობინებს თავს უკეთესად.არანორმალური პარტნიორის ფილმი, რომელიც არასოდეს ახდება, მზად არის.ეს აუხსნელი საიდუმლო ნამდვილად შეესაბამება ფილმის დიზაინს, აღიარებს უთანასწორობას, რომელიც ხშირად მოქმედებს ჩვენს ცხოვრებაზე, როგორც წესი, კომენტარის ან კათარზისის გარეშე.„მეზობელი კარის“ შემთხვევაში, ასეთი დასკვნა თეორიულად უფრო მართებულია და, როგორც ჩანს, გასასვლელი სტრატეგიაა კინორეჟისორებისთვის, რომლებსაც ჯერ ბოლომდე არ უფიქრიათ.
მსახიობები: დანიელ ბრული, პიტერ კურტი, ენ შვარცი, ნილს დოერჯელო, რიკე ეკერმანი, ვიკი კრიპსი (ვიკი კრიპსი) რეჟისორი: დენიელ ბრუერი (სცენარისტი): დენიელ კელმანი (დანიელ კელმანი) გამოშვების დრო: 94 წუთი რეიტინგი: NR წელი: 2021
ეს ფილმი მიანიშნებს Eco Doctor-ისა და Acid Western-ის ფილმების შერწყმაზე და ეს განსხვავება სხვადასხვა ჟანრს შორის იწვევს დაძაბულობის იდუმალ ატმოსფეროს.
ლიზა მალოისა და მონაკოს (JP Sniadecki) "A Shape of Things Come" მიანიშნებს ეკოლოგიური დოკუმენტური ფილმების შერწყმაზე და მიტოვებულ მჟავა დასავლეთზე, და ამ ჟანრებს შორის განსხვავებები იწვევდა იდუმალ დაძაბულობას.ზოგჯერ სუნდოგი, ფილმის ცენტრში გრძელწვერებიანი თავშესაფარი, ჰგავს გასართობ ჰიპს, სვამს ლუდს, ცეკვავს ადგილობრივ ბარში, კითხულობს რომანებს და ტკბება სხვადასხვა ცხოველებთან ერთად დროებით რანჩო-სლეშ-ეკოსისტემაში ცხოვრობს სონორანის უდაბნო მექსიკის საზღვართან.სხვა ადგილებში მას ეტყობოდა კბილები ჰქონდა, მაღალი სიმძლავრის თოფი მიაპყრო სათვალთვალო კოშკს, ზიზღით პატრულირებდა სასაზღვრო პატრულის მანქანას და თავს იტანდა.თქვენ შეიძლება აღმოჩნდეთ განხეთქილებაში, ან უყურებთ ფილმს ადამიანის თვითკმარობის აღსანიშნავად, ამ ეპოქაში ჩვენ ღრმად ვართ დამოკიდებულნი გრიდზე, ან ინერვიულოთ, რომ ის არის უცნაური ადამიანი, რომელიც გამოხატავს თავის უკმაყოფილებას საკუთარი გზით. სოციალური ექსკლუზიურობის.სანდოგისთვის ეს არის მისი გზა ან გზატკეცილი.
მომავალი საგნების ფორმა დიდწილად ჩაეფლო სუნდოგის ყოველდღიურ ცხოვრებაში.ეს ფილმი ხალხს ახსენებს, თუ რამდენად მომხიბლავია სხვადასხვა პროცესის მონახაზი, როდესაც მხატვრებს აქვთ თავდაჯერებულობა, დააკვირდნენ მათ საგანს, მაგრამ არ არიან დაინტერესებულნი (ამ შემთხვევაში, სუნდოგის ნადირობიდან და ცხოველების დაკვლიდან დაწყებული, გომბეშოების მოკრეფამდე ღამის შხამში). .დაე, ისინი შეხვდნენ დადგენილ ნარატივს.ტრადიციული ნარატივის მიტოვების ეს მზაობა ემთხვევა სუნდოგის ტრადიციული საზოგადოების აცილებას.სუნდოგის ცხოვრება, როგორც ჩანს, ხმაურის გარეშეა, რეკლამების სიმკაცრით დაწყებული პოლარიზებულ პოლიტიკურ დისკურსამდე, გამონაკლისის გარეშე.ფილმის ერთ-ერთი ყველაზე ამაღელვებელი სცენა ის არის, რომ ის უბრალოდ იბანავებს გარე აბაზანაში, ესმის ბუნებრივ ხმებს და ტკბება ასახვისა და კომფორტის მომენტით.წყალში რომ ჩაიძირა, თითქოს საშვილოსნოში ბრუნდებოდა.
ძალადობის გარკვეული მოლოდინი, ფილმის შემოქმედებითი გარემოს გაურკვევლობასთან ერთად, ხელს უშლიდა „საგანთა ფორმა“ გამხდარიყო ნაზი და საყვარელი ზეიმი, საკუთარი ცხოვრებით ეცხოვრა თავისებურად.მალოის და სნიადეცკის რყევი ფოტოგრაფია საოცარ ნევროზულ ტექსტურას აფრქვევს, ვინსენტ ვან გოგის პეიზაჟის ნახატებს მოგაგონებთ.ადრეულ სურათებში სუნდოგი დახრილად იყო გადაღებული სხვადასხვა მცენარეებს შორის სეირნობისას, რაც მიუთითებს გიჟურ ჯაგრისებზე და ასახავს სუნდოგის მოუსვენარ სივრცეს.ფილმში ასევე გამოიყენება უფრო აშკარა სიმბოლოები, როგორიცაა ოვერჰედის თვითმფრინავის მომაჯადოებელი კადრები (სუნდოგის კორუფციისა და დაბინძურების მაცნე მსოფლიოში) და ჭექა-ქუხილის წინასწარმეტყველური კადრები, რაც ასევე შეიძლება იყოს სანდოგის მზარდი იმედგაცრუების ტემპერატურული ინტერპრეტაცია..გამოიყენება Broder Patrol-ის მონიტორინგის პროგრამასთან ერთად.ასეთი გიჟური მომენტები, განსაკუთრებით სცენებში, სადაც სუნდოგმა, როგორც ჩანს, სერიოზული დანაშაული ჩაიდინა, გვაფიქრებინებს, რეალურად ვუყურებთ დოკუმენტურ ფილმს თუ უფრო ახლოს ვართ ექსპერიმენტულ თრილერთან.
77-წუთიან „მომავალში საგნების ფორმა“ მალოი და სნიადეცკი მაყურებელს ეპატიჟებიან, წაიკითხონ სხვადასხვა ღრმა და შემაშფოთებელი მნიშვნელობები ფილმის სათაურში.ეს შეიძლება მიუთითებდეს Sundog-ის გიჟურ განვითარებაზე, ან მეტალისა და პლასტმასის სამყაროს სიგიჟეზე, რომელიც ჩვენ თითქმის მემკვიდრეობით ავაშენეთ, ან ორივე ერთად.ამ საკმაოდ შემაშფოთებელ სიტუაციაში შეიძლება იგრძნოთ, რომ სუნდოგი დაემორჩილება კომპანიის თანამედროვე მანქანას, რადგან მისმა გასაგებმა რისხვამ შეიძლება ძირი გამოუთხაროს მის უნარს, დატკბეს შესანიშნავი პატარა საკურთხევლით, რაც ის არის ტოლერანტობის ქვეყანაში..
რეჟისორი: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Release: Grasshopper Movie გამოსვლის დრო: 77 წუთი რეიტინგი: გადაუწყვეტელი წელი: 2020
ეს ფილმი დაჯდება და დამკვიდრდება, როგორც ჩვენი საერთო კაცობრიობისადმი შეუზღუდავი ნდობის გამოხატულება.
დონ ჰოლი და კარლოს ლოპეს ესტრადას „რაია და ბოლო დრაკონი“ (რაია და უკანასკნელი დრაკონი) მოაქვს დისნეის და სხვა ბოლოდროინდელ დისნეის გასართობ ღონისძიებებს, მაგალითად, მოანა მკვეთრად გამდიდრებულია და გაუმჯობესებულია.მათ აქვთ მომწიფებული გონება, ზოგიერთი ვრცელი სიუჟეტის ელემენტები და მზად არიან აჩვენონ სხვადასხვა აზიური კულტურა და ავატარები ეკრანზე: The Last Chizong.რა თქმა უნდა, მიუხედავად იმისა, რომ Nickelodeon სერია ეყრდნობა აღმოსავლეთ აზიის ტრადიციებს, ფილმი გულდასმით აერთიანებს ელემენტებს სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ქვეყნებიდან (ვიეტნამის, კამბოჯასა და ლაოსის ჩათვლით).
თუმცა, უზარმაზარი მსოფლიო სამშენებლო და ესთეტიკური მრავალფეროვნებით, რაია და "უკანასკნელი დრაკონი" ყველაზე აშკარად მოგაგონებთ "ვარსკვლავური ომების" ფილმის ყურების გამოცდილებას.რაიას (კელი მარი ტრანი) მოგზაურობა ხმელეთიდან ხმელეთამდე - ტალონის მცურავი ბაზრიდან კიდობანის მარმარილოს სასახლემდე - აქვს თავისი რიტუალები, პალიტრები და უნიკალური საკითხები (მაგალითად, ტალონში მხატვარი ჩაცმულია როგორც ბავშვი ტკბილი).ადელ ლიმმა (გიჟი მდიდარი კაცი აზიაში) და დრამატურგის ქუი ნგუენის სცენარმა, გმირის ლეგენდარული ისტორიის იმპულსის შეწირვის გარეშე, მომხიბვლელად გამოავლინეს მითი მუდმივად გაფართოებული ფანტასტიკური სამყაროს შესახებ.
ფილმის დასაწყისში, კუმანდრა არის დანგრეული სამეფო, რომელიც განადგურებულია ძალადობრივი ტყვეებით ხუთ იზოლაციონისტულ ქვეყანას შორის და ადევს დრუუნს, სმოგისმაგვარი ურჩხული, რომელიც ათასობით მოქალაქეს ქვად გადააქცევს.ექვსი წლის შემდეგ, რაც მამამისმა (დანიელ დე კიმმა) ეს უბედურება განიცადა, რაია ცდილობს აღადგინოს დამსხვრეული ჯადოსნური ძვირფასი ქვა და გააკეთოს ის, ვინც ერთხელ გადაარჩინა კუმანდრა და დევნილი დრუნი. ლეგენდარული დრაკონი აღდგება.
თუ ასეთი შეთქმულება განვითარდება ვიდეო თამაშების სტაბილურობითა და პროგნოზირებადობით (თითოეულ ქვეყანაში), რაია მიიღებს სხვა ძვირფასი ძვირფასი ქვის და აიყვანს წევრებს მისი ბინძური ავანტიურისტთა გუნდისთვის, მდიდრული პეიზაჟები და რაიას ევოლუცია თავიდან აიცილებს განმეორების გრძნობას.რაც მთავარია, რაიას აქვს ნდობის პრობლემა: სწორედ მისმა ცრუ რწმენამ მეზობელი "დრაკონის ნერდის" ჯემა ჩანის (ჯემა ჩანის) მიმართ, როდესაც ის ახალგაზრდა იყო, რამაც გამოიწვია ძვირფასი ქვის განადგურება და დრუნის განთავისუფლება.რაიას ყოველი ახალი თანამგზავრი აიძულებს მას შეხვდეს ნდობის დაკარგვის შიშს და ეს ფილმი კარგად ასახავს გოგონების დემონებს გეოპოლიტიკურ სფეროში და ხუთი ქვეყანა უარს ამბობს გააერთიანოს საფრთხეები, რომლებსაც ისინი აწყდებიან.
როგორც რაიას მხსნელი, წყლის დრაკონი სისუ, Awkwafina უზრუნველყოფს უნიკალური, მოპარული სცენის ხმის შესრულებას, რომელიც აუცილებლად მოგვაგონებს რობინ უილიამსს დისნეის ალადინს.) Ჯადოქარი.მაღალმთიანი ფანტასტიკური ეპოსის ამაღლებულ ფონზე, Awkwafina სწრაფად ლაპარაკობს და საკუთარ თავს ამცირებს.იგი იცნობს წარსულ კომედიურ როლებს.როგორც ჩანს, ის არის ამქვეყნიური და თანამედროვე ფიგურა ზღაპრულ პეიზაჟში.დისნეის გრანდიოზული ტრადიციის თანახმად, საყვარელი მეგობრები მრავლად არიან რაიაში და ბოლო დრაკონში, მაგალითად, ზოგიერთი აბები აბებიდან და ალან ტუდიკი ამადელოდან., ერთდროულად შინაური ცხოველის და ტრანსპორტირების როლს თამაშობდა, ისევე როგორც კაპიტანი ბუნი (იზააკ ვანგი), ბავშვი მზარეული და კაპიტანი, მისი ოჯახი დრუენში გადააგდეს.
მიუხედავად იმისა, რომ რაია მამაცი და კეთილშობილი გმირია, მას აქვს შესანიშნავი თავდაჯერებულობა თავის ჭკუასა და ძალაში, მაგრამ ნამარის შოკი მისი ღალატით ტოვებს ურყევ გემოს, რაც ზოგჯერ აიძულებს მას იმპულსურად იმოქმედოს ბრაზით ან შურისძიებით.გოგონას გაბრაზებულმა მოჩვენებამ გარკვეული საშიშროება მოუტანა ამ გაჭიანურებულ ბრძოლას, რომელიც თითქოს სცილდებოდა დისნეის ჩვეულებრივ დაბალ ფასს.მისი ჩვეული საბრძოლო ხელოვნების ბრძოლებით ნამაარისთან, ან იარაღთან ბრძოლებით და ახლო ბრძოლებით, სასტიკი ქორეოგრაფია აჩვენებს, რომ ეს ორი ახალგაზრდა ქალი სასიკვდილო და საშიშია ერთმანეთისთვის.რაიასთვის გამაგრილებელი სისულელე ეფუძნება დედოფალ არენდელის, დედოფალ ელზას გაყინულ შინაგან არეულობას, რომელიც სთხოვს აუდიტორიას მიიღონ ჰეროინის არასრულყოფილება, მაშინაც კი, თუ ისინი ხანდახან გრძნობენ შიშს მოქმედებაში.ეს ძალადობრივი კონფლიქტები არ არის ერთადერთი ელემენტი ფილმში, რომელიც სიბნელეში რჩება: როდესაც რაია და სისუ ხვდებიან ტონგს (ბენედიქტ ვონგს) ფეხზე, მარტო განადგურების მდგომარეობაში, რაიას მზერა ცარიელ საწოლზე ტრიალებს კუთხეში. , უსიტყვოდ განათების დაკარგვა ძალიან მტკივნეულია განსახილველად.
რაია და უკანასკნელი დრაკონი თავს არიდებენ უფრო ბნელ, მწარე დასასრულს, რათა ადვილად გამოვიდნენ გაჭირვებული მდგომარეობიდან: ფინალურ სცენაში მოკვდავობა და უძირო სასოწარკვეთა ადვილად უკუაგდებს.თუმცა, ამ ახალგაზრდა აუდიტორიას შეიძლება არ დასჭირდეს დისნეის ფილმები, რომ უთხრან, რომ სისუს მიერ აღწერილი დრუნის მსგავსად, „ადამიანის დისჰარმონიისგან წარმოშობილი ჭირი“ გამოიწვევს ხანგრძლივ ზიანს.თავისი მშვენივრად აღწერილი ტერმინებით, ფილმი იყენებს სადესანტო ადგილს, როგორც იმედის ზეიმს, რაც აჩვენებს, თუ როგორი იქნება ჩვენი საერთო კაცობრიობისადმი შეუზღუდავი ნდობა.
მსახიობები: კელი მარი ტრანი, ავკვაფინა, ჯემა ჩანი, დენიელ დე კიმი, სანდრა ოჰ, ბენ ბენედიქტ ვონგი, იზაკ ვანგი, ტალია ტრანი, ალან ტუდიკი, ლუსილ სოონი, პეტი · ჰარისონი (პეტი ჰარისონი), როს ბატლერი (როს ბატლერი) რეჟისორი: დონ ჰოლი, კარლოს ლოპეს ესტრადა (სცენარისტი), ადელ ლიმი გამოშვება: Walt Disney Studios Motion Pictures გამოშვების დრო: 107 წუთი რეიტინგი: PG წელი: 2021
ფილმმა ეფექტურად ვერ გაიაზრა, როგორ იმოქმედა მისი გმირის ცხოვრებამ და სამუშაო გამოცდილებამ მის, როგორც პიროვნებასა და ხელოვანზე.
ჯოანა რაკოფის ამავე სახელწოდების მემუარებზე დაყრდნობით, მწერლისა და რეჟისორის ფილიპ ფალარდოს „ჩემი სელინჯერის წელიწადი“ 1990-იან წლებში განვითარებული დანგრეული გზა აიღო და მიჰყვა ორ ჯოანას (მარგარეტ ქუერლი), რომელიც მოზარდობაში ცდილობდა მწერლობის დაწყებას და იმედოვნებდა, რომ იგი გამოირჩეოდა ნიუ-იორკის ლიტერატურული ინსტიტუტის მდივნის თანამდებობიდან.მისი ნამუშევარი არის ნაოჭი, რომელიც განასხვავებს ამ ადაპტაციას მრავალი სხვა ფილმისგან, რომლის ადაპტაციას ამბიციური მწერლები ცდილობენ დიდ ქალაქებში, რადგან ჯოანას ბოსი მარგარეტი (სიგურნი უივერი) წარმოადგენს. ლიტერატურულ გმირებთან ახლო კონტაქტის საერთო ილუზია.თუმცა, ეს იმასაც ნიშნავს, რომ ფილმი სავსეა მოდური ცნობებით გატეხილი ლიტერატურული ნაწარმოებებისა და პერსონაჟების შესახებ და ეს გაცნობა სწრაფად ხდება უღიმღამო.
სიუჟეტი მთელი სიუჟეტი ასახავს ჯოანას მუშაობას ფოტო სააგენტოში, მის პირად ცხოვრებასა და მწერლად გახდომის ბრძოლის სიუჟეტს, ნახევრად ნაქსოვი, თითქოს ორ განსხვავებულ ფილმს უყურებთ.მიუხედავად იმისა, რომ ჯოანა ერთ-ერთი ყველაზე ლეგენდარული საიდუმლოა ლიტერატურულ სამყაროში, ჯოანა თვლის, რომ მისი ნამუშევარი მხოლოდ საფეხურია მისი კარიერისკენ და ეს ამბივალენტობა თითქოს გაქრა ფალადოს მოთხრობაში.
მას შემდეგ, რაც "ჩემი სელინჯერის იუბილე" ვერ შეძლო ეფექტურად გაეგო, თუ როგორ იმოქმედა მისმა ცხოვრებამ და სამუშაო გამოცდილებამ მის ცხოვრებაზე, როგორც პიროვნებასა და ხელოვანზე, ჯოანა თავს ცარიელად გრძნობდა.გარდა იმ მომენტისა, როდესაც მან თქვა, რომ გამოაქვეყნა ორი ლექსი, ჩვენ თითქმის არაფერი ვიცოდით მისი წერის და პროცესის შესახებ.ამ შემთხვევაში, მისი ნარცისი ბოიფრენდი დონი (დუგლას ბუტი) წერს ამ რომანს, რომელმაც ფალადოს დიდი ყურადღება მიიპყრო, რაც ცოტა დაუსაბუთებელია.მიმართულება.
იყო სულ მცირე რამდენიმე ამაღელვებელი მომენტი, რამაც ჩემი სელინჯერის წლები გაააქტიურა, მეტი არაფერი, თუ არა ჭვავის ფანატიკოსების აღიარება დარაჯებს შორის.ლიტერატურულ დაწესებულებებში ჯოანას ამოცანაა უპასუხოს სელინჯერის ცრურწმენებს ათწლეულების წინ უპიროვნოების მიერ წინასწარ დაწერილი პასუხებით.როდესაც თაყვანისმცემლები უყურებენ კამერას წერილის კითხვისას, ფილმი ირიბად ყვება, რომ დიდი ნაწარმოების ანაბეჭდი იზიდავს ყველა სახის მკითხველს და, ამავე დროს, თითქოს ერთი მკითხველისთვისაა დაწერილი.კომპანიის პოლიტიკის მიხედვით, კიდევ უფრო შემზარავი იყო, როდესაც ჯოანამ პასუხის დასრულებისთანავე დაჭრა წერილი ფანის ნაწილებად.
მაგრამ თავდაპირველი მჭევრმეტყველება ამ კუთხით გადაიზარდა მოუხერხებლობაში, როდესაც ჯოანამ დაიწყო წარმოდგენა, რომ კონკრეტული ფანი (თეოდორ პელერინი) წარმოსახვითი სინდისი იყო და ფალადომ გამოიყენა ეს პერსონაჟი მრავალი გამონათქვამის გამოსახატავად.სცენის ქვეტექსტი.სხვაგვარად უბრალო ნარატივში ამ სახის სიუჟეტის გამოჩენამ უნებურად გამახსენა ადრინდელი ამბავი „ჩემი გაყიდვის წელი“, როდესაც ჯოანა თაღლითი იყო და მხარდამჭერს საკუთარი სიტყვებით უპასუხა წერილიდან.ჯოანამ საშუალო სკოლის მოსწავლეს უთხრა, რომ შთაგონება ჰოლდენ კოლფილდისგან მიეღო და თავად ეფიქრა.ძნელია არ იფიქრო, რომ თავად ფილმს უნდა მოუსმინოს მისი რჩევა.
მსახიობები: მარგარეტ კუელი, სიგურნი უივერი, დუგლას ბუტი, ბრაიან ობერნი, თეოდორ პელერინი, კოლმ ფეორე (კოლმ ფეორე), სენა ჰაკი (ჰენზა ჰაკი) რეჟისორი: ფილიპ ფალარდო სცენარი: ფილიპ ფალარდო გამოშვება: IFC კინოფესტივალის ჩვენების დრო: 10 წუთი წუთი : წელი R: 2020
რა განსხვავებაა ფილმსა და ჩვეულებრივ ამბებს შორის და მისი ჩარევა რეალობაში, არის განსხვავება დროში.
როგორც სლეპსტიკ კომედიებიდან ვიცით, კედელზე დადებულ ბუზებს შეუძლიათ ნებისმიერი სცენა გადააკეთონ დახვეულ გაზეთად, ავეჯი იქცევა მჭედლად და ქაოტური სპეცპოლიციური ქაოტური მორევი, რომელიც მხიბლავს მღელვარებას.კედელზე მოფრენილი დოკუმენტური ფილმები მსგავს რისკებს შეიცავს.იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ ცვლის ქცევაზე დაკვირვება აუცილებლად დაკვირვებულს, კინორეჟისორებმა ყოველთვის უნდა აირჩიონ პოზიციის ობიექტურობა, რომელიც დაკავშირებულია მათ საგანთან - თუ საგანი პოლიტიკურია, ამას სახიფათო შედეგები მოჰყვება.
ზოგიერთმა ჩამწერმა მიიღო ეს წინააღმდეგობა და ჩაწერა მათი ჩარევა, როგორც მათ მიერ ჩაწერილი რეალობის ნაწილი.მაგალითად, ჯოშუა ოპენჰაიმერმა (ჯოშუა ოპენჰაიმერი) "მკვლელობის აქტში" მოწვეულმა ინდონეზიაში 1965-66 წლებში მასობრივი მკვლელობების დამნაშავეებმა აღადგინეს სასტიკი "გმირობა" ქვესკნელის წინაშე.კამერა.ზედმიწევნით შეხედვით, ჯილ ლიმ, პირველმა კინორეჟისორმა, აირჩია „დაკარგული კურსის“ ნაკლებად პრაქტიკული მეთოდი, რომელშიც მან ჩაწერა სცენა ვუკანში, ჩინურ მეთევზეთა სოფელში გუანდონგის პროვინციაში.პოლონეთის პროტესტებმა გამოიწვია წარუმატებელი დემოკრატიული ექსპერიმენტი.
ფილმის "პროტესტის" პირველ ნაწილში, როდესაც ვუს სოფლის მცხოვრებლები რეაგირებდნენ კორუმპირებული ხელისუფლების წარმომადგენლების მიერ საჯარო მიწის გაყიდვაზე, მოაწყვეს ფართომასშტაბიანი დემონსტრაციები და კოლექტიური პეტიციები და მხარი დაუჭირეს საყოველთაო გაფიცვას, ლის კამერა ჩავარდა ღრმა ნაწილში. მოქმედების..მოძრაობის აღზევებასთან ერთად, ფილმი ყურადღებას ამახვილებს ზოგიერთი აქტივისტის ბირთვზე, რომლებსაც, როგორც ჩანს, აქვთ საუკეთესო ზრახვები და გადაწყვეტილი აქვთ ემსახურონ ჩინეთის ერთპარტიულ სახელმწიფო ინსტიტუტს.საბოლოოდ, პროტესტმა აიძულა მთავრობა დაემტკიცებინა სოფლის მოსახლეობის მოთხოვნა თავისუფალი არჩევნების შესახებ და მოძრაობის ლიდერები სასწრაფოდ გადაიყვანეს სოფლის კომიტეტში.
მეორე ნაწილი „პროტესტის შემდეგ“ არჩევნებიდან ერთი წლის შემდეგ გაიხსნება.სოფლის ახალი კომიტეტი ბიუროკრატიაში ჩავარდა და უმწეო იყო და ვერ შეძლო ვუკანში მიწის აღდგენა.ამავდროულად, უმაღლესი დონის მთავრობებმა აირჩიეს თავიანთი ხელმძღვანელობა, რითაც ქმნიან სოლი მათ და ამომრჩევლებს შორის.გავიდა წლები, როცა სოფლის მცხოვრებლები გადადგნენ ვუკანის ნელი და გარდაუვალი ვარდნის წინააღმდეგ, მათი იმედგაცრუება იმედგაცრუებული იყო.
ახლა, როცა ბევრი პროტესტი არ არის, ამან სივრცე გახსნა იმისთვის, რომ ლირიკული წითელი და თეთრი ფარნები ანათებენ წვიმის გუბეში, ან თითებს წვავს ზიპო სასოწარკვეთილი სისასტიკით, რათა აჩვენონ ყოველდღიური ცხოვრების რიტმი და დაბრუნდნენ ვუკანში.თუმცა, ეს მაინც გამონაკლისია იმ წესიდან, რომ ის არ აწუხებს კამერას.კამერის წესი მხოლოდ ასახავს სიტუაციას, როდესაც სცენა ხდება და კინორეჟისორი არასოდეს ჩარეულა საკუთარ პოლიტიკაში ან არ გამოუყენებია განსჯა სოფლის მცხოვრებლებზე (რაც შეიძლება ახსნას Li მიზეზი იმისა, თუ როგორ უნდა მიეცეს ფილმის გადაღების უფლება).Პირველ რიგში).მთელი პროცესის განმავლობაში ვიღაც გრძნობდა, რომ ის მათ ნდობას ავითარებდა.ისინი შეჩვეულები არიან კამერის არსებობას და თითქოს წარმოსახვითი აუდიტორიის ნაცვლად პირდაპირ ესაუბრებიან მათ უკან მყოფ ადამიანებს და მგრძნობიარე დეტალების გამჟღავნებით რისკზეც კი მიდიან.
მოძრაობის მწვერვალზე, პერიფერიაზე სხვა გადამღები ჯგუფი და ჟურნალისტები გამოჩნდნენ, მაგრამ როცა მტვერი ჩამოიყარა, დარჩა ლის კამერა, რომელიც ყოველდღიურ ქაოსში იყო აღლუმები და საარჩევნო სპექტაკლები.განსხვავება ლის პროექტსა და ჩვეულებრივ ამბებს შორის არის მისი ჩარევა რეალობაში, რაც დროის სხვაობაა.თავის მხრივ, რობინ ლიმ ექვსი წელი (2011-დან 2017 წლამდე) იბრძოდა ვუკანის გადასაღებად და, ალბათ, უფრო მნიშვნელოვანი, შედეგები, რაც, როგორც ჩანს, შეუსაბამოა, მაგრამ ეს არის მიძღვნილი ჩაშენებული ფილმებისთვის, პლუს მისი სამი საათის განმავლობაში, ეს აძლევს კურსს დაკარგვის ძალას.
ამ ფილმმა დიდი დრო გაატარა, არა მხოლოდ განიხილა ვუკანის ბრძოლა, როგორც ჩინეთის პოლიტიკური პროცესი მიკრო დონეზე, არამედ ჩაატარა შესაბამისი ადამიანების პერსონაჟების შესწავლა.მაშინაც კი, როდესაც მათი ენთუზიაზმი და უდანაშაულობა, მაშინაც კი, როდესაც ისინი წყვეტდნენ ბრძოლას, გმობდნენ ერთმანეთს ან ბრმად დევნიდნენ წარსულ მიღწევებს, როდესაც პოლიტიკური მოძრაობა სტაგნაციას განიცდიდა, ლის ობიექტივი მტკიცედ რჩებოდა თანაგრძნობით.იმის გამო, რომ მის პოლიტიკაზე მინიშნება მხოლოდ ამ სიმპათიით შეიძლება, ის აუდიტორიას აძლევს საშუალებას ისწავლოს მისგან და ახსნას სიტუაცია.ჩვეულებრივია, რომ ცალკეული პირები იყვნენ პოლიტიკოსები, მაგრამ „დაკარგული გზა“ შეახსენებს ხალხს, რომ პოლიტიკოსებიც ინდივიდები არიან.
თუ სერიალი „სპანჯბობის კვადრატული შარვლები“ ​​საბოლოოდ გაიხსნა, როგორც ჩანს, სწორედ მაყურებელი ყველაზე მეტად იმედებს უცრუებს.
”ვინ აპირებს გასვლას სხვა თავგადასავლებისთვის, რომელიც ფულს მომიტანს?”ჯერ კიდევ "სპანჯბობის კვადრატული შარვლების ფილმი: Sponge is Running", მას ყვიროდა როგორც კრაბი პეტის ბოსი კრაბსი (კლენსი ბრაუნი).) როცა ვტიროდი.სკვიდვარდმა (როჯერ ბამპასი), მისტერ კრაბსის ყველაზე დაჭიმული თანამშრომელი, თვალები აატრიალა წყალქვეშა სწრაფი კვების რესტორნიდან გასვლამდე.მსგავსი ცინიკური დაქირავებული ფილმის წინაშე, ძნელია არ განიცადო სიმპათია Squidward-ის მიმართ, რადგან ნიკ ლეიტონის საყვარელ ანიმაციურ სერიალზე დაფუძნებული მესამე მხატვრული ფილმი, როგორც ჩანს, ძირითადად მიზნად ისახავს მოზარდების მოზიდვას, იდენტიფიცირებადი ვარსკვლავებით გამოჩენილი რელიეფის რელიეფში., და საკულტო ფილმები.საზღვაო როლი.
როდესაც უშედეგო მეფე პოსეიდონმა (მეტ ბერი) გაიტაცა სპონგბობის (ტომ კენი) საყვარელი ცხოველი ზღვის ლოკოკინა გარი (ასევე კენი) მისი ლორწოს კანის მოვლისთვის გამოეყენებინა, სპონგბობი და პატრიკ (ბილ) ფაგერბაკე დაიძრნენ მის გადასარჩენად დაკარგულისგან. ქალაქი ატლანტიკ სიტი, რომელიც არის „ზნეობრივი გარყვნილების საშინელი, სამარცხვინო წყალსაცავი“.SpongeBob SquarePants-ის გულშემატკივრებმა იცოდნენ, თუ რამდენს ნიშნავს გარი მისი პატრონისთვის, ხოლო საზაფხულო ბანაკში წყვილის წვეულება საყვარელი და სერიოზულია.თუმცა, „გაქცეული ღრუბელი“ ზოგჯერ უგონო მდგომარეობაშია და არ შეუძლია კონცენტრირება მოახდინოს დავალებაზე.ატლანტიკ სიტის დაკარგულ ქალაქში, აზარტული თამაშების დიდი დროც კი არსებობს, სადაც SpongeBob SquarePants და Patrick აღმოაჩენენ, რომ მათ ყოველთვის არ შეუძლიათ მასზე ფოკუსირება.
SpongeBob სერიალებს ყოველთვის მოსწონთ შემთხვევითი მომენტები და Sponge on Run ასევე არ აკლია უწყინარი უცნაურობები, ისევე როგორც პატრიკმა სასაცილო სერიოზულობით ახსნა ერთხელ საკუთარი თავის წარდგენისას: „ჩემი სახელი კელტიკსზეა.ეს ნიშნავს ტოსტერს“.მაგრამ ეს მოუხერხებელი ლოგიკა ყველაზე ეფექტურად ვლინდება SpongeBob-ის წარსულ მახასიათებლებში, რომლებიც არის საყვარელი, იდიოსინკრატული ხასიათის მახასიათებლების კოლექცია.აი, თავად მოთხრობა აბსურდია.
მას შემდეგ, რაც სნუპ დოგი და კიანუ რივზი გრძელ და უმწეო სიზმრების თანმიმდევრობაში გამოჩნდებიან, ეს ყურადღების გაფანტვაა და არა ბოდვა;სიზმრების თანმიმდევრობაში მასში აალებული ბუდე და ამ უკანასკნელის სახეა., გამოწვევა SpongeBob და Patrick გაათავისუფლონ carnivorous hip-hop საცეკვაო გუნდი.ზომბი მეკობრე Diablo (Danny Trejo) სედანიდან.თუმცა, გაუგებრობა არ უტოლდება უმიზნობას, რადგან სახელგანთქმული სტუმრების გამოჩენა, როგორც ჩანს, მარკეტინგული მიზნებისთვისაა ჩართული.Kamp Koral, ამ სერიალის პრიკველი, გამოდის ამ ფილმით და ბოლო ნახევარ საათში, მიტოვებული სიუჟეტების სერია და გეგმების სერიის მიღება საზაფხულო ბანაკში, როგორც ჩანს, ეს მომგებიანი თავგადასავლის ნაწილია. .
SpongeBob SquarePants ყოველთვის იყო ყველაზე უცნაური და მშვენიერი ის არის, რომ ის ბავშვებს საშუალებას აძლევს ერთი შეხედვით დაინახონ საზღვაო ცხოვრება, როგორც ზრდასრული.ამის საპირისპიროდ, „სპანჯბობმა კვადრატულ შარვალმა“ მიატოვა სერიალის საკულტო უგემოვნო დუმპლები და აუდიტორიას სთხოვა, რომ გაზრდილიყვნენ, თუ მათ სურდათ ამის შენარჩუნება (მაგალითად, ვულგარულ ფესტივალზე ნახსენებია „მძინარე ხალხი“. ღამით ღებინება“).
რამდენიმე Sponge on Run შეუძლია იპოვნოს კლასიკური ტკბილი წერტილი, ბავშვებს ხედავენ, რომ შეუძლიათ გაიგონ რთული იუმორი, მაგრამ მაინც აძლევენ მათ ლაპარაკის სულელურ ფარსში.სერიის სარელეო სტილის ნარატიული ბრენდინგი ზოგჯერ აქ ეფექტურად არის ნაჩვენები, მაგალითად, როდესაც პატრიკი და სპანჯბობი ხედავენ სცენას, რომელიც გადადის „ერთდროულად ფანჯარაში“ და როდესაც ისინი კამათობენ იმაზე, გახდება თუ არა მათი თავგადასავლები უფრო მეტი. .დრო, როგორიცაა მეგობრის ფილმი ან გმირის მოგზაურობა.თუმცა, წყვილი შეიძლება იმედგაცრუებული დარჩეს, როცა გაიგებს, რომ მათი გაუთავებელი, მოსაწყენი დევნა არ მოჰყვა ასეთ დამაკმაყოფილებელ სტრუქტურას.თუ სერიალი „სპანჯბობის კვადრატული შარვლები“ ​​საბოლოოდ გაიხსნა, როგორც ჩანს, სწორედ მაყურებელი ყველაზე მეტად იმედებს უცრუებს.
მსახიობები: ტომ კენი, ბილ ფაგერბაკე, როჯერ ბამპასი, კლენსი ბრაუნი, მისტერ ლოურენსი, ჯილ ტალი (ჯილ ტალი, კეროლინ ლოურენსი, მეთ ბერი, ავკვაფინა, სნუპ დოგი, დენი ტე დენი ტრეხო, ტიფანი ჰედიში, რეჯი ჰილკრე სპლეი რეჟისორი: : Tim Hill გამოშვება: Paramount + გამოშვების დრო: 91 წუთი რეიტინგი: PG წელი: 2021
ენტონისა და ჯო რუსოს ფილმები ვერასოდეს გაექცევიან ალუბლის როლის თანდაყოლილ სისულელეს.
ტომ ჰოლანდი წარმოგიდგენთ გამხდარ და მშიერ იერს ენტონი და ჯო რუსოს „ალუბლის“ დასაწყისში, რომელშიც ვხედავთ ამავე სახელწოდების პერსონაჟებს ბანკების ნახევარი აქტივებით ძარცვის საოცარი ხერხით.ახალგაზრდას არ ჰქონდა გეგმები და არაფერი იცოდა შედეგების შესახებ, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ ის ოპიოიდზე დამოკიდებული იყო.თუმცა, როგორც ნიკო უოლკერის 2018 წლის ფართოდ აღიარებული ნახევრად ავტობიოგრაფიული რომანის ადაპტაციის დანარჩენი ნაწილი ცხადყოფს, უმეცრებისა და ლუ კომბინაციის კომბინაციამ განაპირობა მისი განვითარება და ერაყშიც კი გახდა დამოკიდებული.გზის წინ.ჩერიმ თხრობაში თქვა: „წელს 23 წლის ვარ და ფილმის ადრინდელი და აქტიური ნაწილები გავავრცელე, მაგრამ მაინც არ მესმის, რას აკეთებენ ადამიანები“.ცენტრი (ასეთის არსებობის შემთხვევაში) უბრალოდ არ ხდება.
გახსნის შემდეგ, ფილმი შემცირდა ხუთი წლით 2002 წლამდე, როდესაც ჩერიმ დათესა მისი მომავალი თვითგანადგურების თესლი.ისევე, როგორც ჰოლანდი თამაშობდა ნათელი ხიბლით, თუნდაც ყველაზე დამანგრეველ და დაკარგულ სიტუაციაში ყოფილიყო, ალუბალი მაინც რაღაცნაირად შემთხვევით ავარდა მის ცხოვრებაში.უპირველეს ყოვლისა, მისგან ბევრი რამ გავიგეთ - სიტყვასიტყვით, ის ყვებოდა ცხოვრების გადაღების თავის ცრუ მცდელობებს, კლივლენდში ატარებდა დროს და დროს ატარებდა მეგობრებთან ერთად არსად და ცრუ Together-ში სამსახურში.მოგვიანებით, რადგან არასწორი არჩევანის სერიამ შეზღუდა მისი არჩევანი, მას არაფერი ექნებოდა სათქმელი.
იეზუიტების უნივერსიტეტის ავტოპილოტზე, ჩერის კლასელმა ემილიმ (სიარა ბრავო) ძალიან მძიმედ იგრძნო თავი და აუდიტორიას აჩვენა, როგორ გამოიყურებოდა: ნათელი და ლამაზი თავდაჯერებული მოდელი, მისი თვითშეგნება და ეშმაკური იუმორი ემთხვეოდა მას.მიუხედავად იმისა, რომ ემილის ცხოვრება უფრო ჰარმონიული ჩანს, საბოლოოდ ის მაინც სავსეა მისტერიებით ფილმში, როგორც თავად ცხოვრება ალუბლის მიმართ.მათი ურთიერთობა არასტაბილურია, მაგრამ არასტაბილურია.ჩერისთან ბრძოლის შემდეგ, მათ კიდევ უფრო დიდი შთაბეჭდილება მოახდინეს, როდესაც ჩერი შეუერთდა ჯარს ერაყის ომის ყველაზე ინტენსიურ პერიოდში.უფრო იმპულსურად, ისინი დაქორწინდნენ მის წასვლამდე.
Cherry-ის შუა ნაწილი ჩვენი გმირის სამხედრო სამსახურის დროიდან მოდის და ყველაზე დამაჯერებელია.20-წუთიანი ფილმისთვის, რომელიც გამოვიდა ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მთელი ძირითადი ვარჯიშის თანმიმდევრობა ძალიან ზედმეტია.სამხედრო ცხოვრების აბსურდულობა კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს ჩერის დაკარგვას ამ სამყაროში, რაც მისთვის მხოლოდ ცუდი ხუმრობაა.ერაყში რუსოსი ასახავს რამდენიმე ფართომასშტაბიანი სამოქმედო სცენას შთამბეჭდავი სურათებით, მაგრამ ის დარწმუნებული არ არის, რომ ჩერის, როგორც საბრძოლო მედიცინის გამოცდილება დააბალანსებს სიყვითლის იუმორით გამოწვეულ ემოციურ ტრავმას.
შეერთებულ შტატებში, ხელმძღვანელობის არარსებობის გამო, ჩერის ცხოვრება სწრაფად დაინგრა PTSD-ის დაბინდვის გამო.ის და ემილი შეპყრობილნი იყვნენ ჰეროინით, რამაც მოკლევადიან პერიოდში გამოიწვია ისეთი უცნაურობები, როგორიცაა დილერებისგან ფულის მოპარვა, ფულადი სახსრების პრობლემები და ბანკის ძარცვა.წინა სცენებთან შედარებით, წყვილის ახალი დანაშაულებრივი ცხოვრება და გამოწვევები, რომლებსაც ისინი აწყდებიან ნარკომანიისა და დეტოქსიკაციის დროს, აქვთ უფრო დიდი უშუალობა და დრამატულობა, ვიდრე წინა სცენები, ხოლო წინა სცენები, როგორც წესი, შორიდან ან თუნდაც მნიშვნელოვანი მოვლენებიდან ჩანს.მაგრამ ეს ფილმი მაინც ვერ გაექცევა ალუბლის, როგორც როლის თანდაყოლილ სისულელეს.
საზღვარგარეთ ომის კატასტროფის დაკავშირებით დამოკიდებულების კატასტროფასთან და ერაყის წინაშე ჩერის უმიზნობასთან, კინორეჟისორები, როგორც ჩანს, გულისხმობენ, რომ შეერთებული შტატები მიდრეკილია საფრთხისკენ და არაფერი იცის რისკების შესახებ.თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ფილმი მოიცავს ბევრ საკვანძო თემას და სავსეა მოვლენებით და იუმორის გრძნობით, მისი ცნობიერი სტილი (პირდაპირ თხრობიდან კამერამდე დაწყებული, შენელებული მოძრაობით დამთავრებული ვიზუალური ტექნიკით, როგორიცაა მთლიანი ფონის ამორეცხვა და პერსონაჟების მოულოდნელად გამოჩენა. ნათელი ფერები-მარტივი წარმოდგენები ართმევს მას ბევრის თქმის შესაძლებლობას. კინორეჟისორი იღებს უცნაურ გადაწყვეტილებებს და ამთავრებს ბუნდოვანი იმედით, მაგრამ არ არსებობს დიალოგი, რომელიც დაეხმარება ალუბლის ახსნას მის ცხოვრებაში. ცვლილებები, რომლებიც შეიძლება მოხდეს, მხოლოდ ხაზს უსვამს მათ წარუმატებლობას მთავარი როლი, ვიდრე საკუთარი თავის დაკარგვა.
მსახიობები: ტომ ჰოლანდი, კიარა ბრავო, ჯეკ რეინორი, ჯეფ უოლბერგი, ფორესტ გუდლერ კ (ფორესტ გუდლაკი), მაიკლ განდოლფინი (მაიკლ განდოლფინი), მაიკლ რისპოლი (მაიკლ რისპოლი), დენიელ რ. ჰილი (დანიელ რ. ჰილი) რეჟისორები: ენტონი რუსო , ჯო როუზი სცენარისტი: ანჯელა რუსო ოსტო, ჯესიკა გოლდბერგი გამოშვება: Apple TV + ჩვენების დრო: 140 წუთი რეიტინგი: R წელი: 2021
თუ სამყარო სუპერმერკადო ვერანის გარეთ სავსეა სიღარიბითა და კრიმინალით, მაშინ ჩვენ ამას ვერ გავიგებთ ამ პატარა კოკონიდან.
რეჟისორ ტალი იანკელევიჩისთვის ადვილია ბრაზილიური სასურსათო მაღაზიის მოკრძალებული პორტრეტის დახატვა My Darling სუპერმარკეტის ცენტრში, სადაც ყურადღება გამახვილებულია ნარჩენებზე, დაბალ ხელფასზე და რასის აქტივისტებზე.ყოველივე ამის შემდეგ, ბრაზილია არის ქვეყანა, რომელიც განისაზღვრება შემოსავლის უთანასწორობით და კლასობრივი ბრძოლით.სამაგიეროდ, იანკელევიჩმა აირჩია რაღაც უფრო საინტერესო, გამოიყენა მოცურების კამერა, ახირებული ქულები და ბამბის ტკბილეულის სილამაზე, რამაც Supermercado Veran სან პაულოში პარიზში Galeries Lafayette-ს დაემსგავსა.
აქ არ არის უკმაყოფილება და უსამართლობა, მხოლოდ უბრალო თეთრი თაროები, უგემრიელესი საქონელი და შრომის მოყვარული მუშები.ზოგიერთი აღიარებს კიდეც მომხმარებლებთან კონტაქტის დამყარებას.სხვები ტრაბახობენ იმ ადამიანების მრავალფეროვნებით, ვისთანაც ყოველდღიურად ხვდებიან.კოლეგებს შორის ურთიერთობა სიზმარში კოლეჯის პერიოდიდანაა.თუ გარესამყარო სავსეა სიღარიბითა და კრიმინალით, მაშინ ჩვენ ამას ამ პატარა კუბოდან ვერ გავიგებთ.
იანკელევიჩის ფანტასტიკური მიდგომა იმდენად მიზანმიმართული და თანმიმდევრული იყო, რომ ფილმს ნამდვილად არ ჰგავდა არარსებული სანიტარული ქვეყნის რეკლამას.მაშასადამე, ჩემი დარლინგი სუპერმარკეტი უფრო ახლოსაა რევერასთან, ზედმეტად ფოკუსირებული ადგილის პორტრეტთან და ეს ადგილი სიხარულით უგულებელყოფს გარემომცველ მაკრორეალობას.როდესაც იანკელევიჩის კამერა ცურავს მაღაზიის სივრცეში, მან შეაგროვა დაკვირვებითი ვინიეტები და დამსაქმებლის ჩვენებები, ანეკდოტები, რომლებიც ხშირად გონზოს რეალობად აქცევს.ამ პროცესში, კამერა ახდენს ჩვეულებრივ უხილავ სამუშაო ძალას ჰუმანიზაციას.
იანკელევიჩს მათ არ გამოჰპარვია გემრიელი ისტორიები, არამედ მუშებს სთხოვა, გვეთქვა მათი ვნებები, უცნაურობები და ოცნებები.ჩვენ შევხვდით საწყობის სტივედორს, რომელიც გატაცებული იყო ქალაქის მშენებლობის თამაშებით და ეჭვი ეპარებოდა, რომ ვინმე მის სამუშაო ადგილს იპოვიდა კინოს ყურადღების ღირსად.ჯორჯ ორუელი იყო ისტორიული პროფესიონალი, მომღერალი კარისკაცი, შეთქმულების თეორეტიკოსი და შეთქმულების თეორეტიკოსი.იაპონურად მოლაპარაკე ანიმეს მოყვარული, დარწმუნებული კლერკი ასვენებს სუპერმარკეტს და დაცვის თანამშრომელი, რომელიც იმედოვნებს, რომ მისი სათვალთვალო კამერა შეძლებს მისი შვილის ადგილსამყოფელის დადგენას.
ყველაზე გასაკვირი ის არის, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ არასდროს გვიგრძვნია, რომ კამერამ ამდენი დრო გაატარა მათთან, ყველა პრობლემა არსებობდა.თითქოს ისინი სავსე იყვნენ მოწყენილობისა და ავტომატიზმში ყოველგვარი ღრმა ჩაფიქრებით, ამან მათი ნამუშევარი უფრო მოსაწყენი გახადა და საბოლოოდ იპოვა მსურველი აუდიტორია.შესაძლოა, ეს არის დოკუმენტური ფორმის შინაგანი მოტივაცია, კამერა იზიდავს უცნობ ადამიანებს, რომლებსაც დაგვიანებული მსმენელები სჭირდებათ.მიზეზი, რის გამოც იანკელევიჩი ასრულებდა სამართლიანობას, იყო არა მათი საკუთარი თავის სიმართლის გამო, არამედ იმიტომ, რომ მათ აღიარეს იმ ნივთების სიმდიდრე, რაზეც ოცნებობდნენ და მათთან ერთად ოცნებობდნენ.
Nicholas Jarecki's Crisis არის პროცედურული თრილერი, რომელიც შექმნილია კორუფციისა და წარუმატებლობების მოსაგვარებლად, რამაც გამოიწვია ოპიოიდების ეპიდემია შეერთებულ შტატებში.ამ ფილმის სტრუქტურა არის მისი არსებობის მიზეზი, რაც იარეკის ფანტაზიის მთავარი აქცენტია, რადგან რეჟისორმა და რეჟისორმა შექმნეს სამი სიუჟეტი, რომელიც აჩვენებს, თუ როგორ იკვებება ოპიოიდური დამოკიდებულება საზოგადოების სხვადასხვა კლასში: ბიზნესმენები ქუჩაში ვაჭრობენ ჩრდილოვანი ფარმაცევტები.ამ უნივერსიტეტებს ფარმაცევტული კომპანიები აწვდიან პროფესორებს მაღალი დაფინანსებით მათი კვლევის „მწვანე ნიშნის“ მიზნით;კანადასა და შეერთებულ შტატებს შორის, სამართალდამცავი ორგანოები ახორციელებენ ტრანზაქციებს ტრეფიკერებთან.მიმდინარე ომი.სისტემური პროცესის პრიორიტეტების მინიჭებისას, ვიდრე გმირის, „კრიზისი“ თითქმის შეგნებულად იწვევს შედარებას სტივენ სოდერბერგის რომელიმე ფილმთან.
პროფესიული პროცესების გავლენა ინტერპერსონალურ ურთიერთობებზე სოდერბერგის, როგორც მხატვრის, მთავარი აკვიატებაა და ყველაფერი, მისი სენსაციური ნამუშევრებიდან დაწყებული, დაბალი ერთგულების ექსპერიმენტებამდე გაჩნდა.მას კარგად შეუძლია გამოიყენოს ერთი ადამიანის ტანჯვა პოტენციურად მოსაწყენი საუბრის წერტილებისა და პროცედურების ინფორმირებისთვის, როგორიცაა ბენისიო დელ ტოროს მტკივნეული კადრები ტრაფიკში და შემაშფოთებელმა კლინიკურმა სპეციფიკამ და კრომბერგის ფორმატის შიშმა გამოიწვია გავრცელება. ინფექციური დაავადებები.ამის საპირისპიროდ, Jarecki-ს ფილმების გადაღებას აქვს ამაღელვებელი ხარისხი წინ და უკან, რაც გულისხმობს, რომ სამი ტელევიზიის პილოტი შემთხვევით ერწყმის ერთმანეთს, რათა დაამტკიცონ აშკარა აზრი.ჯარეკი შეიძლება არ იყოს დარწმუნებული, საკმარისია თუ არა მისი ოპიოიდებზე ორიენტირებული თემა ფილმის შესანარჩუნებლად, ამიტომ ის მიმართავს კრიმინალური შურისძიების კლიშეებს, შურისძიების დედიდან პოლიციამდე, ის ზედმეტად პატიოსანია ამ მყიფე სამყაროსთვის.კრიზისი დასრულდა მოსაწყენი 30 წუთიანი დასასრულით.
საარბიტრაჟო აქტივობაში ჯარეკიმ ჭკვიანურად აურია მელოდრამები აქტივისტებთან, რიჩარდ გირის მაცდუნებელი კინოვარსკვლავის პერფორმანსით ჰეჯ-ფონდის მაგნატად გამოიყენა, რაც მიმზიდველს გვხდიდა. ძალის სოციალური დისფუნქცია დაბნეულია არქიტექტორების მიერ.მარტინ სკორსეზემ (მარტინ სკორსეზემ) "ვოლ სტრიტის მგელი" (Wolf of Wall Street) გააძლიერა აუდიტორიის უკიდურესობამდე მიზიდვის ეს ხრიკი, მათ აღიარეს, რომ სოციალური სიხარბე არის ჩვენი საკუთარი გაძლიერება, ამასთან, სთავაზობდნენ აუდიტორიის გართობას. შეუძლია ოსტატურად გაუმკლავდეს ცუდ ქცევას ყოველგვარი შედეგების გარეშე.
კრიზისმა აჩვენა, რომ ჯარეკიმ დაივიწყა ეს ტექნიკა, რადგან ხისტი პაიკები სტერეოტიპულად ამოწმებდნენ ან ასტიმულირებდნენ მაყურებელს და არ აშორებდნენ მათ ყურადღებას, გარდა რამდენიმე სავალდებულო წინადადებისა, რომ სცენარისტებმა კულისებში მიღმა შესთავაზეს, რომ სცენარისტს შეემოწმებინა ყუთი.როდესაც საქმე გვაქვს ფენტანილის კანადელ და სომეხ განგსტერებთან, DEA-ს საიდუმლო აგენტის ჯეკ კელის (არმი ჰამერი) გადაწყვეტილება არასოდეს ყოფილა წამებული ან ცენზურა, და ნარკომანი კლერი (ევანჯელინა ლილი), რომელიც გამოჯანმრთელდა, როდესაც იძიებს მისი შვილის ფატალური ნარკოტიკების დოზის გადაჭარბებას. ძლივს აცეცებდა თვალებს.მოკლან.ზოგიერთი ადამიანი ფიქრობს, რომ შვილის სიკვდილი დედის მიერ ნარკოტიკების არჩევით გამოიწვევს პოტენციურ რეციდივებს და გარკვეულ შეხედულებებს ან ინციდენტებს, რომლებიც გადარჩენის ზეწოლის შედეგად განხორციელდა, მაგრამ ეს შესაძლებლობა მხოლოდ გაქრა.სამაგიეროდ, ჯეიკი და კლერი ორივე განიხილება როგორც სამოქმედო ფილმის გმირები.
კრიზისის ყველაზე ამბიციური და, შესაძლოა, შემაშფოთებელი ამბავი ასევე ყველაზე სასაცილოა.დოქტორი Taryn Brower (Gary Oldman), ვეტერანი მეცნიერი და პედაგოგი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ცდილობდა ექსპერიმენტებს დიდი ფარმაცევტული კომპანიის (Big Pharma) კუპიურზე, შოკირებული იყო.დონორებს შეიძლება სანაცვლოდ მოისურვონ რაღაც, ანუ დაამტკიცონ ფიქტიური, სავარაუდოდ არა ნარკოტიკული საშუალება, რომელიც შეიძლება იყოს უფრო ლეტალური ვიდრე ლეტალური წამლები.ოქსიკამერა.პერსონაჟის პროფესიული გამოცდილების გათვალისწინებით, ტაირონის გულუბრყვილობა, რომელსაც ოლდერმენი ისტერიულად თამაშობს, სასაცილოდ გამოიყურება და ჯერეკიმ ფილმის საუკეთესო იდეები აქ გააფუჭა.
როდესაც ტაირონი ინფორმატორის ინფორმირებას დაემუქრა, უნივერსიტეტებმა და ფარმაცევტულმა კომპანიებმა სექსუალური შევიწროების ძველი რეპუტაცია მოიპოვეს, რამაც იგი გახადა ცნობილი, თუმცა ამ საფრთხის ემოციური გავლენა და ტირონის თვალთმაქცობა, როგორც ადამიანი, რომელიც ჭეშმარიტებად ითვლებოდა, არასოდეს აღმოჩენილა.სინამდვილეში კინორეჟისორი იმდენად გაოცებული იყო მისი სხვადასხვა პერსონაჟების შინაგანი ცხოვრებით, რომ მან უგულებელყო ტირონის ცნობილი ქორწინების გავლენა მის ქორწინებაზე.კრიზისი დროდადრო ცვლიდა სიუჟეტის ადამიანურ ელემენტს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დრამას, ნარკოტიკების სტატისტიკის სანაცვლოდ, რომელიც Google-მა რამდენიმე წამში მოიძია.
მსახიობები: გარი ოლდმანი, არმე ჰამერი, ევანჯელინ ლილი, გრეგ კინიარი, კიდ კუდი (კიდ კუდი), ლუკ ევანსი, მიშელ როდრიგესი, ინდირა ვამა (ლილი-როუზ დეპი), მია კირშნერი ( მია კირშნერი, მაიკლ არონოვი, ადამ საკმანი, ვერონიკა ფერესი , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan რეჟისორი: Nicholas Jarecki სცენარი: Nicholas Jarecki გამოშვება: Quiver გამოშვების დრო: 118 წუთი რეიტინგი: R წელი: 2021
აუცილებელი ქუქი-ფაილები აბსოლუტურად აუცილებელია ვებსაიტის ნორმალური მუშაობისთვის.ეს კატეგორია შეიცავს მხოლოდ ქუქი ფაილებს, რომლებიც უზრუნველყოფენ ვებსაიტის ძირითად ფუნქციებსა და უსაფრთხოების მახასიათებლებს.ეს ქუქიები არ ინახავს პირად ინფორმაციას.
ნებისმიერ ქუქი-ფაილს, რომელიც შეიძლება არ იყოს განსაკუთრებით აუცილებელი ვებსაიტის ფუნქციონირებისთვის და სპეციალურად გამოიყენება მომხმარებლის პერსონალური მონაცემების შესაგროვებლად ანალიზის, რეკლამის და სხვა ჩაშენებული შინაარსის მეშვეობით, ეწოდება არასაჭირო ქუქი-ფაილებს.თქვენ უნდა მიიღოთ მომხმარებლის თანხმობა ამ ქუქიების თქვენს ვებსაიტზე გაშვებამდე.